写于 2018-11-20 08:02:06| 千赢国际手机版| 千赢娱乐
甲壳虫乐队的Sgt Pepper寂寞之心俱乐部乐队于6月1日满50岁,这张传奇专辑的周年纪念日将以风格庆祝。但这部经典作品 - 滚石乐队有史以来最伟大的专辑 - 经受住了时间的考验吗?我们向六位作家询问了他们的观点虽然Sgt Pepper的孤独的心俱乐部乐队的文化影响很难被忽视,但“史上最伟大的”辩论有可能混淆,因为澄清白色噪音超过Sgt Pepper的位置在某种可疑的情况下canon让我们分散了它的音乐品质,而且其充分记录的激进实验可能在混战中过度炒作值得庆幸的是,专辑中的内容多于新奇和神话Sgt Pepper的超大声誉部分源于它为摇滚铺平了道路的感觉随着流行音乐随后扩展到更“崇高”的艺术表现领域这张专辑凭借其中心的自负(乐队的另一个自我,实际上只涉及前两首歌曲以及接近尾声的重复),创造力和专辑,俘获了世界的想象力。各种迷幻的歌曲创作,制作技巧和引人注目的封面艺术,以及对前卫任意性领域的大胆尝试ism和Hindustani古典音乐然而对于一张被认为具有前瞻性的专辑而言,它在很大程度上依赖于它的时间,地点甚至过去频繁(并且有些误导性地)标记了第一张“概念专辑”,Sgt Pepper's并不是一个开创性的故事。蓝色作为对海滩男孩辉煌的宠物声音(1966)的直接反应 - 本身受到甲壳虫乐队的橡胶灵魂的启发,(1965)虽然这张专辑的可触知药物阴霾预示着“爱的夏日”,爱德华时代的风味同名的军事/多种乐队线程几乎不能与时俱进(至少在表面上)当我六十四岁而她离开家时,对老一辈人的感情和同情充满了感情20世纪60年代的摇滚和流行也许是由于这些特质与真正的实验主义的结合,这一观点盛行于Sgt Pepper的价值在于对推进音乐“进步”的感知贡献一些评论家检测到整个项目的临时制造的zaniness所以值得检查至少一条轨道 - 最后一条轨道,生命中的一天 - 在Sgt Pepper中找到一些来自情感世界的东西着名的两首独立歌曲的混合体想法 - 来自保罗·麦卡特尼的中间部分约翰·列侬的忧郁开场 - 这首歌被广泛认为是专辑中最好的歌曲它的史诗般的感觉源于对比的情绪和节奏的并置,以及实验性的“世界末日”管弦乐的渐强关闭专辑的十手/四键电源和弦虽然在当时商业音乐的背景下有创造力,但这些新颖的元素无法解释我们不断回归歌曲它同样可能是一些细微之处,例如列侬的方式从报纸上汲取的尖锐的歌词,通过特定的方式唤起了普遍性。它可能是通过一个重大 - 次要进展盘旋的开场旋律(brigh对于萎靡的歌词,如“我今天看到新闻,哦,男孩”,或者Ringo Starr的敏感鼓声填充的方式似乎与轻轻地反映文本作为放下一个节拍的萎靡的歌词相对应的悲伤和声对于这个听众,这些无数的歌曲细节让Sgt Pepper's成为一个永不变老,疲倦或无聊的音乐类别 - 最终,最长寿的原因--Liam Viney Sgt Pepper's是我喜欢的非常好的专辑;大多数人喜欢它无可否认的创新,并帮助改变摇滚专辑可以做什么的想法这就是说,这张专辑和这支乐队的方式,以及他们的同一小组(白人,男性)同行时代,已经开始主宰摇滚经典,讨论什么构成好的音乐需要受到挑战不断克制这是流行音乐所提供的最好的,不仅消除了导致披头士乐队的非洲影响,但是,因为我们经常回到这个乐队这一事实,这个时代,也意味着今天青年音乐的空间减少了很多 现在经常说摇滚已经死了,或者至少已经死了,而且我们越来越倾向于在音乐上向后看,以及在过去的过程中,这也是带来这种情况的一部分。最初的摇滚乐精神应该是关于叛乱,改变,以及不按照他们一直以来的方式做事的庆祝但是甲壳虫乐队的神化与此相反没有乐队可能会像披头士乐队的神话一样出色。是时候找一些其他的音乐来谈论-Catherine Strong 50年后,披头士乐队继续吸引新粉丝虽然他们作为青年文化的当代象征的角色早已过去,乐队最重要的遗产之一是他们的音乐,风格和感受如何继续包含“年轻”的真实性和复杂性正是这张专辑最雄辩地展示了这一遗产尽管Sgt Pepper的作品反映了1967年的精神风貌青春的遐想通过它的歌声永生春天年轻人寻求属性和独立的声音在我的朋友们的帮助下发出声音她离开了家园露茜在天空中的灵魂与钻石和生命中的一天反映了无所畏惧青春冒险和冒险的问题身份和生活的意义问题(现在和将来的时态)表达在你身边,当你没有你和我六十四岁的时候,就像在变得更好地谈到年轻人的乐观一样早安早安描绘了成人生活的假定沉闷。这些理想和想象被嵌入到包含狂欢节和清醒的多样化的音景中;包含法兰的人声和笔记似乎永远回响,这些实验表明最佳实验这种声音探索创造了“年轻的声音”,作为Gen-X甲壳虫乐队的粉丝,这是我听到的第一个LP,它仍然是我的最爱之一作为一名青年文化学者,我很清楚,这张专辑讲的是一种翻译世代的语言。无论是17岁还是70岁,今天披头士乐队的爱好者都是Sgt Pepper乐队的一部分-Christine Feldman-Barrett Sgt Pepper's正如音乐学者Martin Cloonan所指出的那样,1967年的发行表明,“流行音乐从文化隔都中慢慢爬出来”这种音乐色彩的爆炸对于将专辑作为艺术意图的陈述而具有重要意义。披头士制作的创作大步是apogee of apogee。更大的转变,也看到音乐家利用工作室作为创作工具,而不仅仅是一个放下他们的歌曲的地方Sgt Pepper,然而,也是一个im更广泛的文化和政治背景的概念教育的变化看到了艺术学校日益增长的影响力,流行音乐家认为他们所做的不仅仅是娱乐作为战后紧缩(和国民服务)退却,“爱的夏天” “也与更加开放的政治文化的优势相一致,并且在哈罗德·威尔逊的社会改革政府中出现了1967年同性恋合法化,1965年废除死刑后堕胎合法化以及威尔逊试图将英国带入欧洲经济社区中士佩珀的成功在于将这种前瞻性的态度与过去的感觉联系在一起“没有你的内心”中的神秘主义和天蝎座露茜的明显迷幻音乐伴随着音乐厅的回声以及跨代接触的歌曲如当我六十四岁的时候,它的实验主义推动了流行音乐的界限,但同时发言一个正在摆脱更加恭敬和限制性的战后文化的尘土飞扬的方面的国家正如约翰·列侬所说的那样:无论当时吹的是什么风都让甲壳虫乐队感动了,我并不是说我们不是旗帜在船的顶部但整艘船正在移动 - 亚当贝尔去年12月,我为我的妻子购买了一台唱机作为生日礼物我已经二十年了,因为我拥有一个购买乙烯基是一种非常不同的CD体验:艺术计数这种格式的经典聆听体验与CD,播放列表甚至流媒体服务形成鲜明对比,后者现在邀请歌曲被跳过并拖出原始顺序 黑胶唱片的关键在于我们按照艺术家的意图倾听专辑:顺序对音乐剧和抒情故事的影响很重要当披头士乐队发行Sgt Peppers时,情况肯定是这样的事情是什么让概念专辑更具有统一意义音乐的顺序和主题这个系列不仅仅是一系列单独的曲目概念专辑成为稀缺商品,因为乙烯基销售随着数字化的兴起而消失但随着黑胶唱片最近的复苏,我们被提醒音乐仍然可以呈现作为一个身临其境的故事在The Sgt Pepper's中,甲壳虫乐队带我们参加这个相当实验性的旅程 - 或许更是如此,因为它从未打算被巡回演出(乐队实际上计划在紧张局势升级后的1966年8月美国巡演结束时停止对其专辑收录(称为书挡)的主题报道进行报复,以及主题“军乐队”改变自我,让我们走过专辑的各种雄鹿聆听它,你可以感受到他们想象的概念的特殊性现在,50年过去了,它同样强大 - 詹姆斯Arvanitakis如果Sgt Pepper耸立在现代音乐的风景之上,它不是流行音乐的巅峰之作它是用于预测的前卫摇滚:这种松散的流派以其音乐,抒情和重要的视觉概念专辑赞扬和嘲笑其丰富的布置和过度的制作,以及其着名的专辑艺术,为Moody Blues的景点和声音指明了方向,是和创世纪但是中士佩珀的概念很薄,实际上是在录制开始之后设计的。它难以捉摸的爱德华时代的线索只将标题曲目和它的重复连接到生动的马戏团图像中,为了风筝先生的利益!当我六十四岁的时候,但是由设计师彼得·布莱克爵士和Jann Haworths编织而成,并由乐队在其封面上穿上。带有歌词的袖子的门扉封面是一个沉浸式画布,邀请了火车点睛在匹配视觉细节对于多层次的声音,将音频与艺术联系起来的概念很快就变得严格了70年代的大乐队与他们首选的设计师特别是一夫一妻制:Pink Floyd有Hipgnosis;是的,Roger Dean然而,1982年CD的引入使得画布受到了致命的伤害。非物质MP3的崛起导致致命的打击Sgt Pepper的视觉图像无法幸免于这些蹂躏。相反,Pink Floyd的黑暗面月亮 - 欠甲壳虫乐队的巨大音频工程债务 - 带有一个相对简单的袖子,预示着缩小包装和时间贫困的关系,佩兹佩尔的封面在当时是怀旧的,但它现在只是晦涩而神秘 - 斯图尔特梅德利甲壳虫乐队将于5月26日庆祝Sgt Pepper寂寞之心俱乐部乐队成立50周年,